Caty Forden

As a painter, I observe and record my surroundings as a way to connect to the urban spaces I move through. While being an observer may engender feelings of  detachment, it allows me to focus on a moment in time when a certain light or spot of color catches my attention. I am drawn to the seemingly unremarkable areas of a city - construction sites, back alleys, apartment blocks, and empty street corners, as their unfinished and banal states of being suggest an imperfect human presence. Patterns of light and shadow, and above all color, engage my attention and become my subject matter, taking on meaning through the painting process. My paintings develop quickly, my goal being to keep a light touch, and be open to what the image needs. What is left unworked is as important as areas where brushwork defines form. As I search for the essence of what I have seen and felt about a particular space, I sense a tension between stillness and movement; between the remains of the past and the inevitability of change. How a city and its inhabitants manage to exist at this sometimes uncomfortable meeting point gives me endless material no matter where I happen to find myself.

Über meine Arbeit

Als Malerin beobachte ich meine Umgebung und halte sie visuell fest – das ist meine Art mich mit den urbanen Räumen, durch die ich mich bewege, zu verbinden. Als Beobachterin spüre ich zwar eine gewisse Distanz, aber diese erlaubt mir auch, mich ganz auf den Moment einzulassen, wenn ein bestimmtes Licht oder eine besondere Farbe meine Aufmerksamkeit erregt. Gerade die scheinbar unscheinbaren Bereiche einer Stadt ziehen mich an: Baustellen, Seitengassen, Wohnblocks und leere Straßenecken, die in ihrem unvollendeten und nahezu banalen Dasein auf die unvollkommene menschliche Präsenz verweisen. Muster und Strukturen aus Licht und Schatten, vor allem die Farbe selbst, rücken immer mehr in den Fokus meiner Malerei und gewinnen durch den Malprozess an Bedeutung und Tiefe. Meine Bilder entstehen schnell und mein Ziel ist es, mit einer gewissen Leichtigkeit in Berührung zu bleiben und offen für das zu sein, was das Bild braucht. Das was unbearbeitet bleibt, ist genauso wichtig wie jene Bereiche in denen eine Form durch Pinselstriche definiert wird. Während ich auf der Suche nach der Essenz dessen bin, was ich an bestimmten Orten gesehen und gefühlt habe, empfinde ich eine gewisse Spannung zwischen Stille und Bewegung, zwischen den Überresten der Vergangenheit und der Unvermeidlichkeit des Wandels. Wie es einer Stadt und ihren Einwohnern gelingt, sich an diesen manchmal unwirtlichen Orten zu begegnen und gemeinsam zu existieren, birgt für mich unendlich viel Material, unabhängig davon wo ich mich gerade befinde.